VERNISÁŽ:
Beyond Space

Zveme Vás na vernisáž výstavy Beyond Space, na které společně s Artist’s Hero představíme, jak umění překračuje hranice fyzického prostoru a otevírá nové roviny vnímání – i v pracovním prostředí.
Večerem zahájíme šestitýdenní výstavu v prostorách CAPEXu, kde se představí mladí současní umělci zkoumající vztah mezi vnějším světem a naším vnitřním prožíváním.

Přijďte s námi objevit prostor za prostorem.

Kdy a kde?
čtvrtek 16. dubna 2026 od 16:30
CAPEXUS, Moulíkova 3286/1b, Praha 5

O výstavě

Kde fyzický prostor končí - začíná ten skutečný.

Žijeme v prostoru, který ovlivňuje nás a my jej. Věci, které nás obklopují nás na podvědomé úrovni oslovují. A my vkládáme kousky naší duše do věcí. A právě v tom se nachází jejich hodnota.

Prostor. Venkovní i ten vnitřní. Vnější ovlivňující ten ukrytý hluboko v nás. Ten skrytý, který tak silně působí na prožívání našeho bytí ve světě. Vyrazte s námi objevovat věci skryté za prostorem, jež je naším očím viditelný. A ponořte se s námi do světa umění, které dokáže věci neviditelné odhalit a pojmenovat. Vydejte se s námi za doposud známý fyzický prostor.

S Karolínou Rossí můžeme skrze její objekty a malby objevovat, jak komunikují věci s námi a my s nimi. Jak zvuk, ale i barva rozkmitává naše buňky a na nevědomé úrovni tak se svým okolím navazujeme dialog. Skrze díla Kateřiny Šťastné zažijeme stavy, kdy naše tělo komunikuje se svým okolím pomocí dechu, navazuje na svou hlubokou podstatu ve spánku či interaguje s další bytostí. David Krňanský ve svých malbách prozkoumává v čem spočívá linka, barva či tvar, které na nás působí, když se na ně díváme, když je prožíváme. A přitom propojuje téma intuice s řádem a strukturou. Tereza Štětinová zase zachycuje v nepevnějších materiálech, křehké, pomíjivé okamžiky. Jako třeba neustále se proměňující vlny či tělo v pohybu. A umělecká dvojice unconductive trash představuje, co znamená úzká spolupráce dvou osobností, jak se v takové chvíli proměňuje individualita v daleko cennější schopnost společně tvořit a vzájemně se doplňovat. Ukazuje, jak vzniká kruh důvěry.

Připojte se k nám a nechte se vtáhnout za hranice běžného vnímání.

K registraci využijte formulář níže.

O umělcích

unconductive trash je značka tvůrčího uskupení Michala Pěchoučka (*1973) a Rudiho Kovala (*1991) existující od roku 2019, která zdůrazňuje harmonii mezi řízenou a neřízenou náhodou v rámci práce ve dvojici. Dvě hlavy, čtyři ruce, aneb dva v jednom: „…vystupujeme jako jeden subjekt, hledáme společnou identitu ve výtvarné práci nebo v každodennosti skrze společné výzvy“.

Oba umělci jsou absolventi Akademie výtvarného umění v Praze. Michal Pěchouček získal Cenu Jindřicha Chalupeckého, později byl režisérem a scénografem ve Studiu hrdinů Praha. Od roku 2020 do roku 2024 vedl ateliér Výtvarného umění III na UMPRUM v Praze. Rudi Koval kromě studia na AVU absolvoval i stáž na Middlesex University v Londýně. V současné době oba tvoří výhradně v rámci uměleckého dua unconductive trash.

Karolína Rossí (*1983) ve své tvorbě sleduje, jakým způsobem nás formuje okolní prostředí a jak na různé situace reagujeme. Čerpá přitom inspiraci z mystické formy učení Súfí a zkoumá, jak naše myšlenky, pocity či touhy vytvářejí určitá energetická rezidua, mající své vlastní barvy, tvary a zvuky. Mezi zvukem a barvou existuje vztah, stejně tak kombinace různých tónů nebo barev ve správném poměru a v určitém rytmu vytvářejí harmonii. Jedná se o vibrace, díky kterým můžeme komunikovat i beze slov.

Rossí absolvovala Akademii výtvarných umění v Praze a část studia strávila také na École nationale supérieure des Beaux-Arts v Aix en Provence ve Francii. Pracuje především v médiu malby a akvarelové koláže, s přesahy do prostorových instalací.

Kateřina Šťastná (*1996) se ve své tvorbě dlouhodobě zabývá vztahy, které vznikají v důsledku interakce těla s jeho bezprostředním okolím. Zaměřuje se na moment kontaktu a následnou deformaci, která ze vzájemného ovlivnění přirozeně vyplývá. Ať už se jedná o setkání s dalším člověkem, s okolním prostředím, s pozicí těla ve spánku či o kontakt se vzduchem, který se dostává do našeho těla a v podobě dechu pak zase kus nás mění to, co nás obklopuje.

Šťastná nejprve studovala na VUT v Brně fotografii, později přešla do sochařského ateliéru. V sochařství následně pokračovala i na AVU v Praze. Během svých studií absolvovala umělecké stáže v Miláně na Accademia di Belle Arti di Brera, v Talinnu či na keramickém symposiu v Barceloně.

David Krňanský (*1987) na svých plátnech objevuje spektrum barev i mizení barevné šíře v černobílém základním rozdělení. To vše v dialogu s geometrickou abstrakcí a principy konstruktivismu. Spojuje na svých malbách intuitivní přístup, který dodává jeho kompozicím dynamickou kvalitu. “Ve škole mě učili o obrazu nejprve přemýšlet a pak malovat. Teď nejprve maluji a pak nad dílem přemýšlím. Snažím se důvěřovat intuici,” říká David Krňanský o své tvorbě. Kombinace strukturované geometrie a instinktivní kreativity mu umožňuje redefinovat tradiční hranice v českém výtvarném umění a vytvářet tak dialog mezi minulostí a současností.

Studoval na Univerzitě Jana Evangelisty Purkyně v Ústí nad Labem a následně na UMPRUM v Praze.

Tereza Štětinová (*1987) původně studovala fotografii, postupně ji to však více táhlo k haptickému zkoumání různých přírodních materiálů a stala se sochařkou. Ve své tvorbě Štětinová vychází z osobních zkušeností, ale i z mýtů, mysticismu, náboženství, kolektivní paměti, literatury či odkazů na nejrůznější rituály. Nebojí se žádného materiálu, zkoumá možnosti kamenů, dřevin, ale také látek nebo dalších přírodních materiálů. Jsou pro ni důležitá nejen konkrétní díla, ale i celé instalace v rámci výstav. Těmi vypráví silné a hluboké příběhy. O vodě, o lese, o mateřství, bolestech i radostech. Často tematizuje hranici mezi pomíjivým a trvalým.

Je absolventkou Katedry fotografie na FAMU v Praze.

O Artist's Hero

Anna Pulkertová, Art Curator

Anna je renomovaná profesionálka v umělecké branži. Je zakladatelkou klubu pro začínající i pokročilé milovníky umění Art Part Club, který propojuje lidi z různých byznysů se světem umění formou edukace i osobních setkání s umělci a lidmi z umělecké scény. A také svým členům nabízí unikátní možnost spoluvlastnictví pečlivě vybraných uměleckých děl s velkým potenciálem. Anna roky působila jako art manažerka privátní banky a stála u zrodu umělecké sekce banky i bankovní galerie. Podílela se také na několika knihách o umění, ve spolupráci s Forbes Life píše každý měsíc o tom, co se děje na trhu s uměním a do podcastu si zve ty nejzajímavější umělce a umělkyně na scéně. S Artist's Hero spolupracuje od roku 2023 jako externí kurátorka.

Anna má důvěrné znalosti české i světové současné umělecké scény a dlouholeté zkušenosti se spoluprací se sběrateli umění a investory. Porozumění globálním trendům v uměleckém odvětví i zkoumání fenoménu sběratelství v rámci jejího doktorského studia dává Anně jedinečný pohled při vytváření uměleckých zážitků a tvorby cenných uměleckých portfolií i pro tu nejnáročnější klientelu.

Marek Jakúbek, CEO & Founder

Platforma Artist's Hero již od roku 2021 přináší flexibilní způsob, jak se obklopovat současným vizuálním uměním, aniž by bylo nutné jej vlastnit – a to formou pronájmu. Od odborných kurátorských služeb přes administrativu, logistiku, instalaci a pojištění až po pravidelný přísun nových děl do kanceláří včetně organizace vernisáží – zkrátka Art as a Service – otevírá přístup k tomu nejlepšímu ze současné umělecké scény mladší a střední generace umělců.

Vždy na míru kurátorsky připravená a pravidelně obměňovaná umělecká portfolia reflektují témata, hodnoty nebo filosofii organizace, podporují duševní pohodu - kultivují estetické cítění, vybízejí k neformálnímu sdílení mezi kolegy, stimulují kreativitu, imaginaci a kvalitativně pozvedávají celkový zážitek a image pracovního prostředí.

Inspirativní momenty spojené s uměním i vztahy s umělci se tak stávají součástí firemní kultury a umělecké iniciativy, které finančně kompenzují domácí umělectvo, tak přirozeně nacházejí své místo v kontextu ESG a společenské odpovědnosti.

VERNISÁŽ: Beyond Space